伦琴

“我觉得世界是由影子和光构成的，所以我大部分作品的研究对象是光和影之间的关系，通过复杂色彩、光影的变化，包括虚实的结构来表达光和影的关系。”
——潘剑

ART LABOR画廊荣幸地呈现潘剑个展“伦琴”，我们非常高兴能借助此次展览将潘剑及他的作品介绍给我们的观众和收藏家。展览开幕酒会将于7月11日周六4至7点举行，届时艺术家及展览策展人杨西将到场出席。此次展览的展期为2020年7月11日至9月30日，在此展览期间，我们非常欢迎各位观众通过电话或电子邮件预约前来观展。

在过去近二十年间，潘剑从一位青年艺术家逐步成迈向他的事业中期，而他的艺术创作从内容、形式到方式、方法都在蜕变中不断深入。他是一位热衷挑战自我的艺术家，从对世界，到对自我的理解与观念中不断抽离与反思，而他的创作则是他的试验田，将其无休的反观倾入作品之中。对潘剑而言，作品不仅映照了他的生活与成长，更是他作为艺术家，作为人本的自我与价值实现。

从创作初始，光与影的关系就让潘剑为之着迷，而光影间的虚实交错也一直是他的创作主题。此次展览的佳作也正体现了他多年来的创作主旨。潘剑善于在自然中捕捉转瞬即逝的风景与变化万千的景致，他尤其偏爱黄昏时的光线与植物之间的光影游戏。早期的创作灵感多源于他拍摄的景观图像，而随着时间推移，作品的画面则是完全倚赖于艺术家的记忆与想象。而风景也不在仅居限于一个现实的存在，却在潜移默化中凝聚成为一种印象与观念。

吸取了宋代绘画的养分，又深受克莱因 （Yves Klein）、里希特（Gerhard Richter）以及斯丁格而（Rudolf Stingel）的影响，潘剑一直在试图打破传统定义上的绘画概念。从早期运用中式毛笔来画西式油彩，再到不断开拓利用非常规的绘画工具与材料，他逐渐放弃了作为画家自带的控制性，换来了更充盈的自由感与随之迸发出的更为广阔的创造性。潘剑的作品在一次次的蜕变中气质日趋开阔，画面本身也更为抽象化。无论是哑光或是泛光的画作表面，作品中极其丰富的肌理与细腻的细节引人入胜，值得观者驻足细品。

出生于1975年山东省，潘剑2001年毕业于西安美院油画系，并执教至今。自2002年起，潘剑广泛地在国内外举办并参加个展与群展。他的近期个展包括：潘剑：伦琴，ART LABOR画廊，上海 （2020）；聿间观林，艺凯旋画廊，北京（2018）；对流层的光，赞善里10号画廊 ，香港（2017）；光的阴影 ，赞善里10号画廊 ，香港（2015）；阴影的边缘，赞善里10号画廊 ，香港（2010）。他的近期群展包括：潘剑&高伟刚—琥珀，OCAT西安馆，西安（2019）；城市地理：一场关于西安历史的想象，OCAT西安馆，西安（2018）；凡冗几 ，艺术门画廊 ，上海（2016）；界限之外 ，RH当代艺术，纽约（2014）；成都双年展，成都（2011）；溪山清远-中国新绘画，亚洲艺术博物馆，旧金山（2011）／LBF基金会，伦敦 （2010）；李晓静、潘剑作品联展，余德耀美术馆，雅加达（2009）